- Ciao Lello. Partiamo dalle origini. Vivi a Treviso da parecchi anni, ma le tue radici, come le mie, sono meridionali, nel tuo caso partenopee. La prima domanda che vorrei farti è questa: quanto ha inciso la potenza creativa della cultura napoletana e la sua anima “popolare” sulla tua formazione poetica e sulla tua riflessione teorica sulla poesia?
La cultura napoletana c’è in due sensi. A me il dialetto napoletano ha interessato principalmente per un problema di accenti e di ritmi. E spesso il bisogno di inserire dei brani in dialetto e il ricorso ai suoi ritmi mi ha avvicinato all’oralità. Per esempio nella poesia Musa ho usato il dialetto nel ritornello. Il dialetto è stato inoltre un tema di dibattito all’interno dell’esperienza del Baldus. La discussione sul dialetto, infatti, costituiva uno dei punti di distinzione più significativi rispetto al Gruppo 63, che invece era estremamente duro e poco interessato ai dialetti. Baldus è stato anche un interessarsi ai minori come Villa, Cacciatore, ma anche ai più sperimentali come Calzavara. È anche innegabile che c’è sempre stato qualcosa di popolare nella mia poesia: ho sempre cercato di coniugare una ricerca molto rigorosa a livello mediale e linguistico a una finalità comunicativa. Ho sempre pensato che la poesia avesse bisogno di un suo pubblico o comunque dei suoi lettori. A tal proposito, all’inizio della mia carriera io ho parlato molto di Avant pop che è stato un momento rilevante tra gli anni ’90 e la fine del secolo ricco di esperienze significative a livello internazionale. In sostanza era un modo di utilizzare gli strumentari provenienti dall’Avanguardia in modo diverso, potremmo dire détourné.
- Qualche mese fa è scomparso Nanni Balestrini, tuo amico nonché poeta di grande rilievo. Cosa ha rappresentato per te e qual è, a tuo parere, il suo più grande lascito alla cultura italiana contemporanea?
Per me Balestrini è stato uno dei due grandi maestri insieme ad Haroldo de Campos, con la differenza che con Haroldo facevamo cose molto simili, con Nanni invece quasi del tutto diverse. Il suo più grande insegnamento è che l’arte non basta farla, bisogna organizzarla, farla circolare. È un fatto politico. La capacità che un poeta ha di influire sugli altri poeti e più in generale sugli altri è parte integrante della sua opera. Ci sono poeti immensi – ad esempio come Villa – che hanno influenzato pochissimo, mentre altri poeti – a mio modo di vedere non eccellenti – come Alda Merini che hanno avuto una grande eco. Alda è stata un fenomeno di comunicazione. Un’altra grande lezione di Nanni è che il linguaggio non è neutro: la scelta formale è sempre una scelta politica. Non è possibile immaginare un mondo nuovo con delle parole vecchie. Ecco perché bisogna dare spazio ai giovani che vanno sostenuti e lasciati liberi di esprimersi e di prendere le strade a loro più congeniali. Se mi chiedi quale eredità ha lasciato alla cultura italiana, dico che sicuramente è stato uno dei più grandi poeti a cavallo fra i due secoli. Ciò che impressiona di Nanni è che gli ultimi libri sono i più belli di tutti. La sua capacità di cambiare coi tempi è segno di un’impressionante e commovente vitalità. È ammirevole il coraggio di non fare sempre le stesse cose, di sperimentare, di rischiare. È stato ad esempio il primo poeta al mondo a far comporre una poesia da un algoritmo in un tempo in cui i computer erano grandi quanto delle stanze. È stato inoltre un romanziere di assoluta importanza; forse solo Volponi ha inciso più di Balestrini. Rileggendolo si ripercorre inoltre la storia d’Italia: il terrorismo, l’operaio-massa fino agli ultras degli stadi. La sua fama crescerà nel tempo anche perché tutta la prima parte della sua produzione parla di un’epoca che sta tornando. (altro…)
