Poetarum Silva

Edera e altre vergogne, la raccolta con cui Leonardo Fortino esordisce per Interlinea, si presenta fin dal titolo come un libro costruito sulla frizione fra un elemento vegetale che avvolge e soffoca insieme, e una condizione di esposizione, quasi di nudità forzata, che percorre l’intero percorso in versi senza mai risolversi in una sintesi pacificata. Il volume è diviso in tre sezioni che funzionano meno come capitoli tematici distinti che come tappe di un unico movimento discendente: si parte da Eufe, ambientata in quella provincia piemontese compresa fra il Tanaro e la Bormida che la tradizione letteraria del secondo Novecento, da Pavese a Fenoglio, ha già reso un paesaggio carico di significati, per approdare a Nach Canossa, dove la memoria familiare e un’infanzia rurale si mescolano a scorci urbani e metropolitani, fino ad Altre vergogne, la sezione più scoperta e carnale, in cui il corpo smette di essere sfondo e diventa oggetto diretto dello sguardo.

La costruzione sintattica di Fortino rifiuta quasi sistematicamente la punteggiatura forte, affidando la scansione del verso a un accumulo di enjambement che spezzano il sintagma proprio nel punto in cui il lettore si aspetterebbe una pausa, così che il senso resta sospeso per due o tre righe prima di ricomporsi, quando si ricompone; è una scelta che produce un effetto di vertigine controllata, e che permette all’autore di far convivere nello stesso respiro un registro alto, quasi arcaizzante nel lessico, e improvvise cadute nel parlato più dimesso, comprese alcune irruzioni di volgarità che arrivano senza preavviso a interrompere la tenuta lirica del verso.

Il risultato è una lingua che sembra davvero costretta
a dirsi in quel modo, e non semplicemente decisa a stupire

Il nodo tematico che tiene insieme le tre sezioni è la sostituzione della morte alla vita organica come principio ordinatore del paesaggio: l’edera del titolo torna più volte a ricoprire, letteralmente, superfici e corpi, in un gesto che è insieme funebre e voluttuoso, quasi che l’abbandono della carne alla vegetazione fosse l’unica forma di intimità possibile. E poi ci sono i funerali, le zie, la nonna, la casa di campagna, soggetti che vengono restituiti attraverso dettagli fisici e sensoriali, non per forza dipendenti da un commento emotivo esplicito, in linea con quello sguardo quasi chirurgico che Domenico De Martino individua nella sua presentazione, dove peraltro si sottolinea come la formazione letteraria e scandinavistica dell’autore abbia contribuito a orientare lo sguardo oltre i confini stretti dell’aneddoto personale.

Edera e altre vergogne, poesie scelte