La poesia: leggerne tanta, tentare di dirne, e ritrovarsi ogni volta al punto di partenza, indifesa, come davanti al mistero della vita stessa.

Questa la sensazione che provo ad ogni nuova lettura che non assomigli ad un cliché già conosciuto, metabolizzato, ma anche la sensazione più bella: l’irrinunciabile sfida per mettermi alla prova, cercando di scardinare l’ordine stabilito di ciò che mi somiglia, rispetto a quanto, in fondo, altro non fa che comunicarmi qualcosa. Ma cosa, e come?

Ogni scrittura è un gioco di estroiezione, una proiezione verso l’esterno; nell’attimo in cui leggo, più o meno consapevolmente, divento parte di un tessuto, di una trama di ruoli, cui posso scegliere di sottrarmi, o partecipare. Quando ho ricevuto il pdf con i lavori di Daniele Poletti, la sensazione di smarrimento è stata fortissima, così come la tentazione di sottrarmi, di fuggire dal ruolo che mi spettava. Lo sforzo da fare per entrare in una scrittura apparentemente complessa come quella di Daniele, può causare questa sensazione di rifiuto, di comodo diniego, ma farlo sarebbe stato un peccato, oltre a un fallimento; dunque ho cominciato un percorso, non ancora concluso, di lettura e ascolto. Ho detto “ascolto” non per una caduta di stile che richiama frasi fatte come “disposizione all’ascolto”, “l’ascolto dell’altro”, e banalità similari da prefazione del peggior poetese, ma perché l’ascolto vero e proprio, la messa in gioco del corpo e dei suoi sensi: vista, udito, tatto, gusto, odorato, in questi testi è una componente fondamentale; difatti il corpo, artaudianamente inteso, costituisce l’elemento carnale, oscuro, di questa scrittura del rifiuto, del grido esasperato, del consapevole confino.

In un breve scambio di parole, ho scritto a Daniele, che la sua poesia è “furore”, e in effetti quella prima sensazione non può che essere da me confermata; Daniele opera attraverso una sperimentazione “archeologica” del linguaggio, un estremo atto di rifiuto e di lotta; in ogni testo si sente pulsare la coporeità della parola: densa, ricomposta, spezzata, rilegata, pulsante, viva, che lotta per la sua stessa esistenza. Quello che in parole povere tento di dire, è che questa poesia svolge una duplice funzione: un atto di lotta e denuncia contro il reale, e nello stesso tempo una riesumazione di un linguaggio altrimenti dimenticato, impoverito, appiattito, per enunciare il suo rifiuto e la sua volontaria emarginazione.

Sono pochi, oggi, i casi in cui questo tipo di azione e lotta riesce a spostarsi dal senso al significante, ne cito alcuni, che seppur con profonde e peculiari differenze, la lettura dei testi di Daniele ha rievocato: Marina Pizzi, Francesco Marotta, Augusto Blotto. Non a caso cito Blotto, avendo conosciuto Daniele – come si evince dal link inserito – proprio come studioso e paziente diffusore della poetica blottiana, autore negligentemente taciuto dalle nostrane e patrie lettere mondane.

Tra le chicche scoperte tra le righe di Daniele, vi è una nota di Edoardo Sanguineti per il suo Ipotesi per un ipofisario, che troverete dabbasso quale introduzione alla selezione di testi espunti – appunto  – da Ipofisario; inutile dire come tentare di argomentare qualcosa sulla poesia di Daniele, quantomeno mi provochi un pizzico di “ansia da prestazione”! Tuttavia, ancora due righe le voglio spendere, per spiegare la scelta dei testi da me operata.  Inizio col dire che la raccolta affidatami da Daniele era estremamente corposa, scegliere tra i testi è stato dunque come compiere un necessario sacrilegio.

Per poter offrire un’idea più completa della sua produzione ho deciso di pubblicare solo tre poesie da Ipotesi per un ipofisario, tre inediti e una sostanziosa selezione di “laminette” dalla silloge “Defexiones”, che ho particolarmente amato per il grado di concretezza espressiva e per la perfetta calibratura nella ricerca di suono, significato e significante, che impressiona e trascina fin dentro la dammatizzazione corporea della condizione di apolide confino che l’opera descrive, grida, mette in scena.

Sperando di aver contenuto il danno per la mia noiosa introduzione, vi lascio ai testi di Poletti, augurandovi una buona lettura.

nc

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Daniele Poletti è nato a Viareggio nel 1975. Quest’anno mi ha fatto dono del suo libro Ipotesi per un ipofisario, edito, senza indicazione né di luogo né di data, presso Marco Del Bucchia. In quarta di copertina si legge: “Scotopoeta e performer, prefigura, attraverso la radicata glossopatìa, un universo di neoplasìe danzanti”. Il volumetto ha una settantina di pagine (e di poesie). Che mi hanno entusiasmato. Ha scritto anche un libretto, Proceeding of the sphenoid, per la musica di Antonio Agostini, ancora inedito, di cui ha anche apprestato una redazione inglese, “che tenta –mi ha scritto- di attuare una strategia fonetica che sfugga dalla pura traduzione letterale”. Gli ho chiesto di inviarmi una decina di poesie inedite, per questa rivista. Di Corpulto da camera mi informa che “nonostante sia nata per il libretto” dell’opera, crede che “possa vivere anche del suo unico respiro”. Per Defloratori in Freudlosegasse – Wien mi ha confidato che “è una poesia giocosa abbastanza vecchia”. Non è forse superfluo che io dica, di mio, che tutto è da spiegarsi in relazione al famoso film di Pabst (1925), -come si legge nel testo- girato in 34 giorni e ricavato da un romanzo di Hugo Bettauer, interpretato, fra gli altri, da Greta Garbo, Asta Nielsen, Werner Kraus, Marlene Dietrich: e le sequenze di Asta Nielsen furono amputate per rilevare al massimo la parte della Garbo, che in quell’anno, per il suo successo, passò a Hollywood. Poletti mi ha infine scritto che le Due poesie allografe terminali “rappresentano, non un tentativo visivo, ma piuttosto un’indicazione autoritariamente prosodica e, nel caso soprattutto di Mussitazione, anche una sottolineatura di rimandi interni al testo”.

Credo superfluo dire che Poletti è, per eccellenza, un poeta corporeo, anzi anatomico, che si affida a un lessico specialisticamente raffreddato e congelato, e squisitamente selezionato. Gli ho detto, dopo aver esplorato la sua Ipotesi, che poteva essere descritto, paradossalmente, come una specie di postmontaliano esasperato, ma quello giovanissimo, premontaliano, che andava in estasi di fronte ai versi di Govoni. Tutto questo si sposava rigorosamente con una sintassi e una metrica abnormi, totalmente inventate. Da molto tempo non mi accadeva di trovarmi di fronte a versi così belli e così nuovi, mettendo tutto insieme, tra libri e manoscritti. Lo dissi a Poletti, e, se non sono indiscreto troppo, mi disse (mi scrisse, più veramente, il 20 febbraio) che la categoria del bello, e non dell’interessante, lo colse di sorpresa. Così, non sorrise al mio giudizio, ma, “colto di sopresa”, appunto, pensò di aver manifestato “(ma non potevo osservarmi), piuttosto un’espressione preoccupata”. Era colpito infine dal non aver sentito “parlare di cripticismo, estetismo…”. Per questa volta, non aggiungo altro. Per chi ha interessi analitici (sto pensando a Savinio, è ovvio), la sua macchina da scrivere non ha battuto la parola “cripticismo”, ma “cripticsmo”. A me, sembra fatalmente nitido (ma, avverto, io sono un groddeckiano).

Edoardo Sanguineti

In dormiveglia con agata

.

Hanno già potato la generosità

dei platani, sul suo corpo intuìto

depongo monili viola gettati alle spalle

grani di sale grosso per alleviare

il sapore morituro dei cavoli fiore.

Sul labbro fiorito a novembre

un sigillo di colchico, le mani ancòra

gelate s’affamano su una stretta

cintura di nei. Semino tralci di glicine

attorno ai polsi sepali di clematide

dimenticati sulla punta delle dita.

Nel petto gli occhi soggiacquero al sole

a lungo, con una bussola d’agata

inumidisco la sua valvola mitrale.

per C.M.

.

*

L’indicazione

.

La lingua gravida che strozza

per i veleni del dire tra l’una diruposa

parete e l’altra verde ferrigna

un ponte, una mobilità di piccioni sterpigna.

Sono fiossi da ballerina poggiati alla pietra

le tue dita puntate alla terra, la veste dismessa

dall’autunno la frangia nera polline di pensieri.

Col petto gonfio di tempo, restituitemi l’attesa

l’attesa  l’attesa  del semaforo rosso rotto

o schiaccerò il piccione che ho tra le mani

o taglierò il ramo giovane della quercia.

Nell’ombra del sole basso informicoliti

i tendini sulla melagrana caduta di fresco,

pietra preziosa spaccata per metà in luce

prodiga dentizione vermiglia di nascituri.

Noi nascondiamo la luna tra le nuvole

o facciamo ruggire il mare ondoso

noi che travediamo ansia nel ramo nodoso.

Lo sguardo tendine del braccio sinistro

il dito informicolito

l’indicazione

.

*

Defloratori in Freudlosgasse  –  Wien

.

Nel cesso fatiscente 2 metriquadri

di luce rossa sputata su 80 chili circa

di spirali fumose, mi fa pisciare sangue.

Tra le pareti ipertese dal sudore

deodorato di seconda mano, sono schiacciato

dal tanfo di RONDINAX e piscio d’asparagi

già digeriti che titilla la bocca-di-ceramica.

.

Nella camera oscura

del tuo sesso piscioso

si dischiude la baia di afrodite.

Il RONDINAX funziona!

Non è ancora scaduto.

.

Vienna 1925. Sulla via senza gioia.

Una baia di lacrime e sudore:

selciato rovente, latte di schiene a schiera

innestate, col ciuffo raccolto, su ferrei

defloratori arquati, con cappella a gemme

d’asparago, un tempo usati per i cavalli.

Giorno e notte i gemiti delle vergini

di culo e di fica riempono l’aria

come si riempe una sputacchiera.

Densità viscosa fissazione. Georg Wilhelm

Pabst rimarrà ammaliato dalle urla

delle novelle sirene di fiume, e nella notte

del riposo delle vergini, scriverà la sceneggiatura

de LA VIA SENZA GIOIA, volendo fortemente

la GARBO nel ruolo di attrice principale.

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